Setiembre contracorriente

Setiembre mes de la vuelta i de “las vueltas” que damos con la cabeza interrogándonos sobre el sentido (¡siempre y cuando no nos haga demasiado daño!) de la temporada que nosespera.Buscando el recuerdo del olor de las noches de verano, con los ojos que nostálgicamente miran las fotos que todavía no hemos descargado desde la cámara digital al ordenador... ¡un día lo haré!

Momento para hacer buenos y nuevos propósitos, para acabar lo que dejamos a medias ( o por lo menos intentarlo), para meter mano a un blog que seguía deixat de la mà de Déu desde mediado de julio. Y, aunque no nos guste, setiembre cierre de un tiempo festivo y extraordinario, setiembre vuelta al disfraz de la rutina y a los vecinos de casa, de despacho, de asiento en el metro.

Hablar del sentido de precariedad que viven los jóvenes en el mundo laboral y afectivo requería un esprit particular, que el dichoso desgaste de energía de estas semanas no ha favorecido. Por lo tanto he hecho come el viejo sabio que espera sentado en la orilla del rio. Contracorriente.

Todas las recensiones que leí, hace unas semanas, hablaban de Brokeback Mountain (USA, 2005) como termino de comparación o como punto de partida o de referencia para el análisis de la película. A pesar de no ser un estimador de aquella película, para volver a rituales aglutinantes, el domingo fui al cine y con suma satisfacción pude constatar que las dos películas están tan lejos cuanto lo son los dos Países donde se desenrollan las historias, USA y Perú, y tan diferentes cuanto lo puedan ser montañas y mar.

Miguel (Cristian Mercado) es un pescador joven de Cabo Blanco, un pequeño pueblo de pescadores en el norte del Perú. Está casado con Mariela (Tatiana Astengo), quien espera el primer hijo de ambos, pero tiene una relación secreta con otro hombre, Santiago (Manolo Cardona).

La historia se desenvuelve en una pequeña comunidad de gente que vive del mar que en esta película es escenario vivo, marco de contexto y social. El mar es uno de los protagonistas, la comunidad marinera es el teatro, la comédie humaine, donde Miguel i Santiago se aman y viven las contradicciones el entorno, el drama no es todo interior si no que sale al exterior.. La socialización del conflicto interior es el aspecto más interesante de esta obra. El binomio dicotómico “nadie nos puede ver” y “nadie me puede ver”, que marca el eje de sentido de la historia, lleva el espectador a gozar del fluir de un verdadero cuento, en el significado más popular de la palabra. Durante la película, de hecho, la linea que separa las diferentes realidades se hace siempre más sutil hasta llegar al paroxismo de la entrada en conexión y de la fusión de la vida real con el mas allá.

Distancia y proximidad son los conceptos claves que desde las primeras escenas dibujan los confines y los límites dentro de los cuales se mueve la pequeña comunidad marítima. Cerca del mar viven Miguel y sus amigos, que se encuentran al bar para tomar algo o a la orilla (cerca del mar) para jugar a futbol. Lejos, fuera de la mirada de quien mira por detrás de las persianas, vive Santiago. En una zona desierta del pueblo, donde mar y cielo parece que se toquen, se encuentran también, los dos amantes, fuera de normas y costumbres que ontológicamente marcan lo que está de una parte o de la otra: la diversidad o mejor dicho, la alteridad como “otro respecto a”.

Será un error definir esta obra una película de género, porqué el director juega constantemente con los puntos de vistas de los actores y con cuanto sea uso común, por ceguera o ignorancia, encerrarse en creencia o, aun peor, dejarse influenciar por un rumor y, entonces, dejar de conocer y conocerse.

E fu così che da un giorno all'altro /bocca di rosa si tirò addosso /l'ira funesta delle cagnette /a cui aveva sottratto l'osso./Ma le comari di un paesino /non brillano certo in iniziativa /le contromisure fino a quel punto/ si limitavano all'invettiva. ( Bocca di Rosa. F. De Andrè)

(Y fue así que de un día a otro, labios de rosa se ganó la ira funesta de las perras a las cuales había quitado el hueso, Pero las mujeres de un pueblecito ciertamente no brillan por iniciativa/ hasta entonces las contramedidas se limitaron a la invectiva)

¡Bienvenidas, Alicias!

Llevaba tiempo esperando a Alicia, casi 2 meses de espera y, a pesar de esto, no me considero un gran sostenedor de Tim Burton cuanto y como lo soy del imaginario creado por el reverendo y matemático Charles Lutwidge Dodgson, mejor conoció con su pseudónimo Lewis Carroll, en su primera obra Alice’s Adventurs in Wonderland (1865) en su sequel Trough the Looking-Glass and What Alice Found there (1871).
Qué había podido hacer Tim Burton, visionario y atento director de la industria Hollywoodiana, con todo el magma de material herencia del reverendo Carroll? Demasiada responsabilidad.
Alicia es un nombre que ha atravesado el mundo, los años, más allá del libro, de las películas o del personaje en sí mismo. Alicia es un nombre símbolo, por lo menos desde hace unos cuantos años. Sobre todo es un nombre de hermanas, amigas, hijas, sobrinas más que de madres, abuelas o tías. Alicia es un nombre que suena bien, nos gusta, sobre todo con lo que hay hoy en día en el mundo. Qué decir de las 530 creaturas inocentes que en el 2003, en EEUU, han sido bautizadas Porsche? 280 Armani? 330 McDonald’s, con apostrofo y “S”. O un niño que en el septiembre del año pasado fue llamado Google en Suecia, tal vez porqué no se sintiera inferior a la niña bautizada Yahoo, en el 2005 en México. El nombre Alicia ha inspirado a artistas como Wim Wenders (Alicia en las ciudades), Scorsese (Alicia ya no vive aquí), Woody (Alice) i Tom Waits con su canción Alice. En resumidas cuentas, Alicia nos gusta a todos los que no nos cansamos nunca de escuchar, ver, leer y contar una historia extraordinaria que empieza con un agujero en la tierra. Sin embargo las primeras imágenes de Alice in Wonderland de Burton, no empiezan en una tarde de verano con una niña que se aburre leyendo un libro sin imágenes. Las primeras escenas son de una niña que se despierta y dice a su padre que ha vuelto a soñar con lo de siempre, y con el candor y la inocencia de su edad (7 años, como la niña de L.Carroll) se asusta por estar loca. Y su padre simplemente le contesta:
"I'm afraid so. You're enterily bonkers, totally mad. But I'll tell you a secret. All the best people are." (Me temo que sí. Estás totalmente chiflada, totalmente loca. Pero te diré un secreto. Todas las personas mejores, lo estan”.